Saludos de un cliente pepephone muy satisfecho desde hace más de un año. Ahora estos señores pueden dar la bienvenida a mi madre. Es tiempo de “portabilidades”…
8 Febrero
Cuando llevas más de un año en pepephone, OMV (operador móvil virtual) bajo cobertura vodafone, te conviertes en un cliente flyingvip. Significa que puedes comprar vuelos de air europa pagando sólo las tasas y los gastos de gestión. El dinero que consumes en tus llamadas de móvil se acumula para volar.
En se web hay sólo un par de tarifas “oficiales”, pero hay muchas más. Quien quiera saber algo, que navegue un poco por los foros de gsmspain o que me consulte lo que sea.
Ha pasado tanto tiempo… un verano de desierto bloguero… No hay mejor manera posible de retomar esta senda que con un poco de música, tal y como esto empezó hace ya más de cuatro años.
Os presento a Mumford & Sons. Es uno de los grupos que llevan sonando en mi “cargador” del coche desde hace un año. Para muchos seguramente no será un descubrimiento, quizás hayan sonado bastante por ahí o puede que sigas la actualidad musical de cerca… Pero como conozco como funciona esto sé que algunos que vais a llegar aquí nunca lo habéis escuchado.
La wikipedia dice que son una banda de folk rock. Añadanle un poco de bluegrass, y por ende country… y tienen un sonido a mi parecer redondo. Publicaron su disco Sigh No More a finales de 2009. Su segundo álbum se espera a finales del presente año.
Lo que más me gusta de este cuarteto es su fuerza (me llegan y me hace sentir vivo) y ese banjo cuyas notas suenan por detrás (me mantiene hipnotizado -gracias Puli-)… Escuchen “Little Lion Man”…
Y este es el video del single anterior, por si queréis ponerles cara o no os carga el javascript…
Weep for yourself, my man, You’ll never be what is in your heart Weep little lion man, You’re not as brave as you were at the start Rate yourself and rake yourself, Take all the courage you have left Waste it on fixing all the problems that you made in your own head
But it was not your fault but mine And it was your heart on the line I really fucked it up this time Didn’t I, my dear?
Tremble for yourself, my man, You know that you have seen this all before Tremble little lion man, You’ll never settle any of your scores Your grace is wasted in your face, Your boldness stands alone among the wreck Learn from your mother or else spend your days biting your own neck
But it was not your fault but mine And it was your heart on the line I really fucked it up this time Didn’t I, my dear?
The Trials of Van Occupanther (2006) dejó el listón muy alto. Esperaba el nuevo disco de Midlake como agua de mayo. Acaba de salir oficialmente a la calle y The Courage of Others no me ha defraudado. Con los primeros acordes y voces del disco me emocioné. Mis ojos cristalizaron. La pieza responsable lleva por título “Acts of Man”. Suena así:
Ya que no han anunciado fechas en España, me parece una buena opción para hacer una salida a un concierto internacional.
La gira empieza hoy pero ayer tocaron para 250 personas en una de las tiendas Rough Trade de Londres. Me he enterado de esto porque un usuario de youtube ha subido el video de como sonó “Acts of Man” anoche. Dentro video.
Before that grow starts to fade, starts to falter
Oh, let me inside, let me inside, not to wait
Let all that run through the fields through the quiet
Go on with their own, on with their own hidden ways
When all the newness of gold travels far from
Where it had once been born like the earth over years
And when the acts of man cause the ground to break open
Oh! Let me inside, let me inside, not to wait
Great are the sounds of all that live
And all that man can hold
Before that grow starts to fade, starts to falter
Oh! Let me inside, let me inside, not to wait
Great are the sounds of all that live
And all that man can hold
24-25 no es el resultado de un partido de balonmano. Es el título de una canción.
A veces pasan desapercibidas cosas que has tenido delante de tus narices.
Algo así me ha ocurrido con Kings of Convenience. Sabía de su existencia, había escuchado alguna cosa suelta en algún momento o lugar inoportuno… Entonces llegó el último día del año 2009.
Aquel día Cris me regaló el último trabajo del dúo noruego, Declaration of dependence -todo un acierto el título-.
Aquel día, después de comer, me esperaba un solitario viaje en coche de tres horas con destino a la celebración de fin de año.
Besos. Equipaje. Coloco la cámara de fotos en el reposacabezas para timelapsear el trayecto. Inserto el cd de estos tipos en el cargador del Renault y… la música lo llenó todo.
No pude dejar de escuchar esa deliciosa música durante las tres horas de conducción.
Sí. Delicioso. Sin duda, esa sería mi palabra para describir el álbum. -Gracias, Cris-
Fueron el final musical de mi 2009 y ahora son el principio musical del 2010 en este blog. Y sí. Más o menos coincidimos en nuestra selección. Y parece que las primeras notas que suenan al reproducir el disco no se nos quitan de la cabeza. Llevan por título ‘24-25′.
La prueba de la sencillez hecha arte es la siguiente interpretación en directo, en un programa de la televisión noruega.
She’ll be gone soon you can have me for yourself.
She’ll be gone soon you can have me for yourself.
But do give, just give me today.
Or you will just scare me away.
What we built is bigger than the sum of two.
What we built is bigger than the sum of two.
But somewhere I lost count of my own.
And somehow I must find it alone.
24 and blooming like the fields of May.
25 and yearning for a ticket out.
Dreams burn, but in ashes are gold.
Dreams burn, but in ashes are gold.
“La casa de Bernarda Alba, subtitulada Drama de mujeres en los pueblos de España, fue escrita en 1936 y va más allá del drama para consolidarse como una tragedia de una fuerza extraordinaria. Bernarda Alba decide llevar el duelo más riguroso después de haber enviudado por segunda vez. Sus cinco hijas, víctimas de la rigidez de la madre, se ven encadenadas a la casa familiar, cerrada a cal y canto por la sombra de la muerte, e invadida por el hombre que traerá la desgracia a la casa de la familia. Un drama rural sobre cómo los valores sociales y el fanatismo son capaces de sofocar las ansias de libertad y las raíces del deseo.” (fuente)
Es mi primera vez en este espacio escénico. La primera que veo un montaje de esta obra de Lorca. No tengo con que comparar pero por sí misma ya me pareció buena esta versión de Lluís Pasqual.
El punto de originalidad en la disposición del público en dos partes con el escenario en medio… me llegó.
Me sorprendió comprobar que la casa de Bernarda aparece más abierta de lo que podría esperar.
Es magistral el trabajo de Rosa María Sardá. -Ni punto de comparación con “Wit”, el último trabajo suyo que fui a ver, dirigida también por el propio Pasqual, casualidades a mi-. Un 10/10 para ella.
Algo más floja que Sardá estuvo la protagonista, Núria Espert. Digamos que un 7,5/10.
Me entusiasmo el trabajo de Almudena Lomba en el papel de hija menor. Esta actriz, totalmente desconocida para mí, incluso roba protagonismo a sus “hermanas”. Creo que es su debut en algo tan “grande”, aunque mi desconocimiento seguiría siendo normal habida cuenta de mi ignorancia e incultura en la materia, también constatada en esta “crítica”. Para la “pequeña” de la casa Alba un 9/10.
“La casa de Bernarda Alba”, por Lluís Pasqual. Mi nota global: 8/10.
Después de diez días con el nuevo trabajo de Pájaro Sunrise en mis manos, no salgo de mi asombro. El disco debut era tan bueno que andaba un poco temeroso. El listón estaba muy alto.
Nada más lejos de la realidad. Done/Undone es una joya.
Lo ha escrito, grabado y mezclado el propio Yuri Méndez.
Él puede estar tranquilo, el resto ya nos hacemos cargo de trasladar esa delicia de canciones a nuestra propia vida.
[Nota mental 1: No volver a cometer el error de no estar presente en un concierto de Vetusta Morla si además abre Pájaro Sunrise
Mi cargador de cds del coche está monopolizado por Yuri Méndez y los suyos desde que me hice con el. Los dos discos que forman esta obra maestra suenan y suenan. Rojo y azul. Azul y rojo. Encuentro algo beatleiano el asunto. Jeje. [Nota mental 2: No dejar pasar un día más sin hacerme una copia de los originales para evitar quemarlos]. Escucha tras escucha surgen nuevos matices. Las canciones que sonaban de puntillas al principio van tomando cuerpo.
El álbum sólo tiene una pega: Viene sin libreto con sus letras. Estaría bien que al menos, se habilitara un archivo en formato pdf con ellas. Para poder tenerlas en las manos.
Hay pop. Hay folk. Un par de versiones. Frases geniales. Poesía. Música. Dios existe. No descarto que tenga forma de pájaro. Gracias.
El corte 6 de Undone lleva por título, “Point of no return“. Un monumento, oiga.
I got a strange advice from the tv
it takes two to lie but just one to believe
So after all I’ve always known
your words, sweet words, are open roads
You see, the more I learn, the more I need
a way to demostrate it wasn’t all in me
‘cos in the basement hides a holy ghost
who konws, who knows, who knows, who knows
’bout a half of me is getting to the point
of no return at all
And everyone I meet or everything I see
I’ve seen before
I’ve met before
I’ve done before
I made my mother sad in her dying bed
when she tied me down I run away
I saw my father weep the day she died
lifeless holes were his eyes
In my nightmares they take me back home
when we gather all the lights were off
’bout a half of me is getting to the point
of no return at all
And everyone I meet or everything I see
I’ve seen before
I’ve met before
I’ve done before
El Melo’s es el garito que yo recomendaría a alguien que viniera a Madrid, sin poner condicionantes, si sólo tuviera tiempo para un sitio. Otro gallo cantaría si mi consejo se viera condicionado por cosas como un tipo de cocina concreto, el espacio, la variedad… Pero si hablamos de comida, calidad, cantidad, precio, ambiente, personal… El Melo’s. A día de hoy, no tengo duda.
El Melo’s está en el barrio de Lavapiés, a sólo un par de minutos de la boca de metro del mismo nombre. Es un gallego de carta muy reducida. Justo lo contrario que ocurre con sus raciones de lacón, queso de tetilla, pimientos de piquillo, morcilla y empanadillas. Pero si vas al Melo’s, no te puedes ir sin probar sus exiquisitas croquetas o sus descomunales “zapatillas”. Conozco gente que no sabe el nombre del bar, pero si le dices el sitio de las zapatillas, saben de qué estamos hablando. Es un “bocata” enorme de pan de hogaza, queso de tetilla fundido y lacón. Rico, rico. Todo pasado por la plancha. Comerse una zapatilla entera es algo reservado a pocas personas. Encontrar la manera de hacerlo sin pringarse también. Todo es casero. Para que la cosa pase mejor, se puede regar con su ribeiro.
Pasar una noche allí viendo trabajar a sus dueños es un espectáculo. Ella se las basta para hacer un volumen de comida enorme, sin demorarse mucho, mientras él se las apaña para quedarse con la cara de toda la marea que azota la barra y lo que le piden. Al final, ajustas cuentas con él. El precio por persona es difícil que suba de los 10 euros.
No es un sitio que destaque por el espacio. Siempre está a tope. Me atrevería a afirmar que ocuparía la primera posición del ranking de mayor cantidad de comida servida y gente atendida en Madrid, en relación al menor espacio disponible. Buscar un sitio donde dar buena cuenta de sus materias primas de primera calidad es parte de su encanto (aunque se puede pedir para llevar). Si se va sin prisa, con un poco de paciencia o algo más de suerte, hasta se puede conseguir una de las cinco mesas que hay en la sala del fondo. Las cuatro veces que he cenado allí, ha sido en mesa.
Lo pongo en la categoría “recomendado”, pero sólo porque no tengo la de “imprescindible”.
Bar Melo’s.
C/ Ave María 44. (Ver Mapa).
Estación de metro: Lavapiés (L3).
“Arte“ es la obra que ha encumbrado a la francesa Yasmina Reza. La sinopsis “oficial” señala que un cuadro blanco con una finas líneas blancas -podría ser aquel que puse hace un tiempo en el blog, pero ahora no es momento de hablar de arte contemporáneo-, es el detonante de que la relación de amistad de quince años que une a los tres protagonistas - el resabiado Sergio, el colérico Marcos y el pusilánime Iván- salte por los aires.
Asistir al espectáculo supone ejercitar: el cerebro para reflexionar y recordar, el corazón para sentir, y todos los músculos necesarios para reír. Risas, sensaciones y reflexiones merced a una buena obra y un buen trabajo de los actores. Cualquiera se sentirá retratado durante la función. Mi nota: 8,5/10.
La puesta en escena actual, que dirige el argentino Eduardo Recabarrén, cuenta como protagonistas con Luis Merlo, Alex O’Dogherty e Iñaki Miramón. Es la tercera versión que llega a España. Lleva de gira desde el mes de Agosto de 2008 y en el momento de escribir esto, marzo 2009, se está representando en el Teatro Alcázar (Madrid).
Propongo un sitio para dejar a un lado la idea de comer en las cadenas de siempre si se haya en los alrededores del centro comercial Nervión Plaza o incluso de Los Arcos. Este sitio está situado a sólo tres minutos del Nervión, del Estadio Sánchez Pijuán y de El corte inglés de Luis Montoto/Luis de Morales, y a cinco de Los Arcos.
Perfecto tanto para tapear como para una comida de mesa y mantel.
En el primer caso se pueden degustar exquisitas tapas, alta cocina y tapas de toda la vida, además de raciones y tostones de pueblo. Todo a precio muy asequible. La única pega es que hay que hacerlo de pie, en barra o mesa alta. (Aunque me han comentado antiguos vecinos que en ciertas épocas sirven tapeo en la pequeña terraza que se ve en la foto).
El precio puede rondar los 9-10 euros si se toman 2-3 tapas, bebida y café. Probé y me encantaron: el salmorejo con jamón y huevo, los rollitos camperos de berenjenas con queso y orégano, las croquetas de cabrales y nueces, y el Solomillo al whisky y el Ibérico (tosta de presa con jamón y mojo picón)
Si se prefiere mesa y mantel, los arroces están ricos, ricos. He comido el arroz caldoso al señorito con langostino y corvina, y he catado de mis acompañantes el arroz con calamaritos, oloroso y laurel. No sé con cual me quedaría. Ricos ambos. Precio del arroz: 13 euros/persona. Sumando pan, bebida… la cosa se pone en los 20 euros.
Totalmente recomendado para comer en esta zona de Sevilla.
La foto de la taberna está sacada de su página web, en la que se puede ver la carta completa (sin precios) de mesa y barra. Cuando se desee comer en mesa, no estaría de más hacer una llamada para comprobar disponibilidad y reservar.
Han pasado casi tres meses desde que dediqué un “Descubriendo música” a Vetusta Morla. Allí explicaba cosas sobre el nombre del grupo, su trayectoria… Amén de colgar uno de los temas de su estreno musical.
Me parece que son tan buenos que se merecen otro post. El tercer corte da nombre a su álbum, “Un día en el mundo”. Hagan un hueco en sus agendas para escuchar. 3, 2, 1…
“…Mírame, soy feliz, tu juego me ha dejado así.
Consumir, producir, la sangre cubre mi nariz.
No sé dónde quedó el rumor que nos vio nacer,
pagó la jaula al domador…”
Si lo prefieren acompañado de imagen, ahí va ese videoclip. Tienen una fuerza sensacional.
No puedo resistirme a colgar una segunda versión en video. Está grabada por keloide, mismos “creadores” que el videoclip anterior. Es una original propuesta (hay buena calidad en el trabajo de estos señores). La canción está grabada camino de una de las presentaciones del disco en el Fnac de Madrid. No tiene perdida. Es una interpretación desnuda. Los músicos se van agregando poco a poco. Están presentes los sonidos del centro de Madrid…
Escrito por rub 
